Mexe – Cidade, Corpo Coletivo (Estreia)

Este documentário revisita o passado e concretiza o presente do Mexe. Revela o invisível dos processos coletivos que suportam e inspiram suas ações diversas e complementares ações. A proposta dos realizadores centra-se no cruzamento dos diversos atores desta construção que se baseia na cidade, na ação participativa e no desenvolvimento de estéticas implicadas. Desde 2011, e ao longo das cinco edições, o Mexe tornou-se num espaço incontornável, nacional e internacional, no contexto das práticas artísticas participativas contemporâneas. São estes percursos múltiplos que se desvelam neste Mexe - Cidade, Corpo Coletivo
 

Realização e edição: João Miguel Ferreira e Patrícia Poção
Duração aprox.: 25min

Revoada

Revoada resulta da vontade de facilitar o acesso ao pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio. Deambulamos pelos caminhos da educação, da arte e da cidadania. Muda-se o sítio daquilo que por hábito se instalou e deixou de nos interpelar. Dá-se lugar ao espanto, reacendem-se as perguntas, o pensamento e a ação.

Realização e montagem: Eva Ventura Ângelo  
Duração aprox.: 47min

Histórias em viagem 

Retrato do espetáculo Histórias em Viagem, que a cia Radar 360º criou para a Artemrede no âmbito do projeto Odisseia. Realizado por João Bento, conta com depoimentos sobre um espetáculo itinerante que combinava artes da rua, música, dança e cinema.

Realização e montagem: João Bento
Duração aprox.: 61min
Projeto financiado pela iniciativa PARTIS da Fundação Calouste Gulbenkian

Caminho Real – uma viagem de e no encontro com a comunidade

Documentário sobre o projeto Caminho Real, conduzido pela Baal17 - Companhia de Teatro com a Oficina de Teatro de Serpa e a comunidade local. Juntou em palco cerca de 100 participantes com o objetivo de unir a comunidade em torno do Teatro, celebrar a sua identidade e abrir caminhos através da Cultura.

Realização: Mairea Buenaventura e Sebastián Reyne/Locas Locas Producciones
Duração aprox.: 30min

Tu e Eu, e agora?

A adolescência é uma fase de grandes mudanças, já não somos crianças, mas ainda não somos adultos. O nosso corpo muda, sofre mil transformações, os sentimentos estão sempre em permanente turbilhão. E é tal a avalanche de emoções, que nos faz questionar: o que é isto que estou a sentir? Está certo? A sexualidade é simplesmente uma parte natural de quem somos, ou podemos escolhê-la? Devemos sentir vergonha e esconder a nossa sexualidade ou vivê-la de forma livre e orgulhosa? Devemos ouvir e seguir o que a família, amigos e sociedade defendem ou sermos fiéis ao que sentimos? Estamos a crescer e a descobrir novos sentimentos, e a confusão invade-nos.

Criação coletiva com orientação de Susana Madeira
Duração aprox.: 60min
Projeto financiado pela Câmara Municipal de Esposende

#nãoénão (Estreia)

Espetáculo de Teatro Fórum, integrado no projeto Enxoval: Tempo e Espaço de Resistência, que propõe uma reflexão e discussão sobre estereótipos de género e assédio sexual. Criado por um grupo de adolescentes a partir das suas histórias e quotidianos, este espetáculo revela a urgência de uma ação coletiva para a mudança de comportamentos face à discriminação.

Criação coletiva
Orientação: Maria João Mota
Duração aprox.: 50min
Projeto financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian através da iniciativa PARTIS
 

Art i Part, Local Programme for community arts creation (Estreia Nacional)

O Art i Part procura acrescentar valor à vida quotidiana, às histórias, às personagens e aos interesses de cada bairro da cidade. Promove criações artísticas participativas onde a comunidade local colabora com artistas.

Realização: Raimon Fransoy e Xavier Puig
Duração aprox.: 28min

Incomuns (Estreia Nacional)

Fruto de um processo colaborativo, o documentário acompanha experiências de coletivos artísticos e culturais na cidade de São Paulo que envolvem comunidades e pessoas diversas evidenciando como produzem convivências na cidade e experimentações do comum.

O documentário é fruto de uma Oficina Audiovisual Colaborativa.
Duração aprox.: 30 minutos

Trabalha, Trabalha!

O documentário Trabalha, Trabalha! revela o olhar construído pelo realizador a partir do acompanhamento do projeto continuado Lida - Conhece o meu vizinho?, uma produção do Teatro Municipal do Porto. Com direção artística de Hugo Cruz e cenografia de Hugo Ribeiro, a proposta passou por convidar comerciantes vizinhos do Teatro a perspetivar os seus locais de trabalho quotidianos de um outro ângulo.

Realização: Francisco Morgan
Duração aprox.: 28min

Coorganização entre PELE, Centro de História da Arte e Investigação da Universidade de Évora,  Centro de Investigação e Intervenção Educativas da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, Centro de Investigação em Comunicações Aplicadas e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa – Lisboa, Instituto de Estudos de Literatura e Tradução da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa e Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Coorganização entre PELE, Centro de História da Arte e Investigação da Universidade de Évora,  Centro de Investigação e Intervenção Educativas da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, Centro de Investigação em Comunicações Aplicadas e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa – Lisboa, Instituto de Estudos de Literatura e Tradução da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa e Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Enxoval, um bordado a muitas mãos (Estreia)

O enxoval enquanto representação social da condição feminina. Um património de objetos, afetos e condutas que cruza diferentes gerações de mulheres. Arcas que se abrem enquanto espaços de criação e exploração do património feminino e lençóis brancos que se transformam em bandeiras. Esta instalação propõe a criação de um bordado feminista, costurado a várias mãos, de mulheres e homens, ao longo da semana do Mexe.

Criação coletiva
Direção artística: Inês Lapa e Maria João Mota
Projeto financiado pela iniciativa PARTIS da Fundação Calouste Gulbenkian

Duração aprox.: 15min

Um comum para além do humano

Os limites da humanidade são os limites do meu mundo. Essa proposição poderia expressar o tipo de dogma metafísico que define nosso horizonte de identidade, com suas dicotomias entre humanidade e animalidade, entre humanidade e inumanidade. Nessa conferência, gostaria de insistir em como a identificação de si com as figuras do inumano pode quebrar as ilusões de autonomia, de identidade e de unidade que definem os limites de nossas formas atuais de vida.

Orador: Vladimir Safatle
Duração aprox.: 60min
Esta conversa integra o Ciclo de Conferências - Do Comum promovida pela Universidade Lusófona do Porto
Espetáculo com Interpretação de Língua Gestual Portuguesa

ilha-jardim

ilha-jardim encena novas formas de ocupação do espaço que nos é comum. Um ensaio sobre povoar lugares inexistentes e transformar os lugares de sempre, numa projeção do jardim como “uma ilha suspensa do mundo, para o mundo ser mais como devia”.

Criação coletiva
Direção artística: Inês Lapa
Duração aprox.: 70min

As palavras também valem por mil imagens. Não há interditos. O que há é intercultural, intergeracional, interracial...Teremos sempre palavras, teremos sempre algo a dizer, mesmo que possa também ser dito por imagens. Este é o nosso território partilhado. Inter. Interterritorial. Para pensar as artes de um modo implicado. A Mexe Zine é um veículo-espaço de encontro para dizer e gritar, todos os dias no decurso do Mexe, o que é isto de estar vivo no século XXI e viver na cidade, fazendo da cidade nossa, num diálogo feito por via da arte.

Editorial: Cláudia Galhós
Design: Irina Pereira e Joana Carneiro
Editores: Bárbara Mateus, Maria Gil, Mariana Eugénio (Grupo PELE)
 

O Coro da FMAM promove a partilha de experiências, não apenas de palco, entre membros de diferentes comunidades – um princípio que, nas suas performances, estende aos géneros musicais, com um repertório reconhecível que funde o rock, a pop e a canção portuguesa, em versões bem-humoradas.

Direção artística: Tiago Oliveira
Intérpretes: Coro Sénior da Fundação Manuel António da Mota
Duração aprox.: 30 min

Coorganização entre PELE, Centro de História da Arte e Investigação da Universidade de Évora,  Centro de Investigação e Intervenção Educativas da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, Centro de Investigação em Comunicações Aplicadas e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa – Lisboa, Instituto de Estudos de Literatura e Tradução da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa e Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Coorganização entre PELE, Centro de História da Arte e Investigação da Universidade de Évora,  Centro de Investigação e Intervenção Educativas da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, Centro de Investigação em Comunicações Aplicadas e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa – Lisboa, Instituto de Estudos de Literatura e Tradução da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa e Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Each Other: Waving Ball (Estreia)

Numa experiência sonora, física e visual sob um chão instável, uma relação a dois, dependente, frontal e tensa. Waving Ball demonstra que o equilíbrio resulta de uma relação harmoniosa entre as partes, deslocando o espectador do seu papel habitual e tornando-o uma parte ativa da performance.

Autoria: Colectivo Suspeito, Diogo Alvim, Lígia Soares e Rita Vilhena
Duração aprox.: 90min (ciclos de 10 min)

Corpo, Arte e Escola

Em 2015 São Paulo foi palco de um forte movimento estudantil denominado “Secundaristas” em reação, entre outras causas, ao fecho de diversas escolas. Nesse momento os estudantes propuseram a reformulação do funcionamento dos espaços escolares através de ações concretas. A Coletiva Ocupação surge deste movimento, destes corpos insurgentes e construtivos, sintetizando uma proposta da emergência de outros possíveis. Esta conversa cruza as vozes dos estudantes que viveram estas ocupações e que apresentam no Mexe o espetáculo Quando Quebra Queima, com os olhares da academia e das políticas educativas portuguesas.  

Oradores: ColectivA Ocupação (Brasil); José Carlos Paiva (FBAUP); Isabel Menezes (FPCEUP); Denise Pollini (Serviço Educativo Fundação de Serralves) e Hugo Cruz (Mexe).
Duração aprox.: 75 min
Coprodução com Serviço Educativo da Fundação de Serralves
Com Interpretação de Língua Gestual Portuguesa

Bots pel canvi (Estreia Nacional)

Em Bots pel canvi a Orquestra Basket Beat traz ao palco os temas mais clássicos da companhia: o "eu" e o "nós", a interação com os outros através do imediatismo das mídias sociais e do conflito e as diferentes formas de o enfrentar.

Direção artística: David Martínez
Intérpretes: Josep Mª Aragay, Oumayma El Hichou, Anamí Freitas, Rubén Gómez, Raúl Pérez, David Sitges-Sardà, Roger Sans-Guimerà Duração aprox.: 60min
Apoio: Mostra Espanha 2019 / Ministério de Cultura y Deporte

As palavras também valem por mil imagens. Não há interditos. O que há é intercultural, intergeracional, interracial...Teremos sempre palavras, teremos sempre algo a dizer, mesmo que possa também ser dito por imagens. Este é o nosso território partilhado. Inter. Interterritorial. Para pensar as artes de um modo implicado. A Mexe Zine é um veículo-espaço de encontro para dizer e gritar, todos os dias no decurso do Mexe, o que é isto de estar vivo no século XXI e viver na cidade, fazendo da cidade nossa, num diálogo feito por via da arte.

Editorial: Cláudia Galhós
Design: Irina Pereira e Joana Carneiro
Editores: Bárbara Mateus, Maria Gil, Mariana Eugénio (Grupo PELE)
 

Coorganização entre PELE, Centro de História da Arte e Investigação da Universidade de Évora,  Centro de Investigação e Intervenção Educativas da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, Centro de Investigação em Comunicações Aplicadas e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa – Lisboa, Instituto de Estudos de Literatura e Tradução da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa e Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Coorganização entre PELE, Centro de História da Arte e Investigação da Universidade de Évora,  Centro de Investigação e Intervenção Educativas da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, Centro de Investigação em Comunicações Aplicadas e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa – Lisboa, Instituto de Estudos de Literatura e Tradução da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa e Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Each Other: Waving Ball (Estreia)

Numa experiência sonora, física e visual sob um chão instável, uma relação a dois, dependente, frontal e tensa. Waving Ball demonstra que o equilíbrio resulta de uma relação harmoniosa entre as partes, deslocando o espectador do seu papel habitual e tornando-o uma parte ativa da performance.

Autoria: Colectivo Suspeito, Diogo Alvim, Lígia Soares e Rita Vilhena
Duração aprox.: 90min (ciclos de 10 min)

Práticas Artísticas para a inclusão social - uma retrospectiva que aponta para o futuro. (Apresentação do livro)

A Fundação Calouste Gulbenkian iniciou a PARTIS (Práticas Artísticas para a inclusão social) em 2013 que se concretizou, até ao presente, em três edições. Este livro integra o legado de alguns dos projetos apoiados numa ótica retrospectiva do trabalho desenvolvido retirando daí ilações relativas às dimensões ética, estética e de eficácia para o desenvolvimento do presente e futuro desta área em forte expansão.

Com: Luís Jerónimo (Diretor do Programa Gulbenkian Coesão e Integração Social) e Hugo Cruz (Coordenação da publicação)
Duração aprox.: 60 min
Com Interpretação de Língua Gestual Portuguesa

Viajar no tempo dos outros _ Fontainhas (Estreia)

Viajar no tempo dos outros – Fontainhas pretende proporcionar ao espectador um encontro familiar. A partir de um pequeno laboratório criativo, um grupo de moradores e antigos moradores das Fontainhas, vão revisitar documentos visuais, numa viagem que pretende revisitar uma memória, uma cultura, um património, percorrendo histórias pessoais que passam pela época e o seu contexto socioeconómico.

Criação: Tânia Dinis
Participantes: Moradores e antigos moradores das Fontainhas
Duração aprox.: 40min

As palavras também valem por mil imagens. Não há interditos. O que há é intercultural, intergeracional, interracial...Teremos sempre palavras, teremos sempre algo a dizer, mesmo que possa também ser dito por imagens. Este é o nosso território partilhado. Inter. Interterritorial. Para pensar as artes de um modo implicado. A Mexe Zine é um veículo-espaço de encontro para dizer e gritar, todos os dias no decurso do Mexe, o que é isto de estar vivo no século XXI e viver na cidade, fazendo da cidade nossa, num diálogo feito por via da arte.

Editorial: Cláudia Galhós
Design: Irina Pereira e Joana Carneiro
Editores: Bárbara Mateus, Maria Gil, Mariana Eugénio (Grupo PELE)
 

Traditional meets Urban 

António Bukhar e Faizal Ddamba, enquanto professores e artistas procuram a fusão do urbano com o tradicional, revelando aqui, juntamente com os participantes da oficina o resultado de dias de troca e aprendizagem.

Orientação: António Bukhar, Faizal Ddamba
Intérpretes: participantes da oficina Tradicional meets Urban
Duração aprox.: 30min

Each Other: Waving Ball (Estreia)

Numa experiência sonora, física e visual sob um chão instável, uma relação a dois, dependente, frontal e tensa. Waving Ball demonstra que o equilíbrio resulta de uma relação harmoniosa entre as partes, deslocando o espectador do seu papel habitual e tornando-o uma parte ativa da performance.

Autoria: Colectivo Suspeito, Diogo Alvim, Lígia Soares e Rita Vilhena
Duração aprox.: 90min (ciclos de 10 min)

Duck March #Porto
(ensaio aberto)
 

O Comum em tempos de confusão

Esta conversa propõe um encontro entre os principais festivais da cidade em torno do tema desta edição do Mexe: o comum. Partindo de uma breve apresentação de cada um dos festivais, acedendo às sua missões e ações específicas, como se perspectivam relações de construção comum numa cidade em profunda transformação?

Oradores: Cristina Grande (O Museu como Performance), Hugo Cruz (Mexe), Igor Gandra (FIMP), Gonçalo Amorim (FITEI) e Tiago Guedes (DDD)
Moderação: Mónica Guerreiro (DGARTES)
Duração aprox.: 60min
Com Interpretação de Língua Gestual Portuguesa

Empty the Space (Estreia nacional)

Um espaço vazio pode ser inútil, no entanto pode ser também um lugar para a criatividade. Um espaço político, um espaço social, um espaço para a interação e discussão. Pode incluir ou excluir. Espaços pequenos podem limitar grandes oportunidades, enquanto espaços amplos podem potenciar o pensamento criativo e a ação. O espaço pode quebrar ou fortalecer uma pessoa. O espaço global mudou, o equilíbrio foi alterado.

Coreografia e performance: António Bukhar Ssebuuma e Faiza M. Ddamba
Duração aprox.: 60min

As palavras também valem por mil imagens. Não há interditos. O que há é intercultural, intergeracional, interracial...Teremos sempre palavras, teremos sempre algo a dizer, mesmo que possa também ser dito por imagens. Este é o nosso território partilhado. Inter. Interterritorial. Para pensar as artes de um modo implicado. A Mexe Zine é um veículo-espaço de encontro para dizer e gritar, todos os dias no decurso do Mexe, o que é isto de estar vivo no século XXI e viver na cidade, fazendo da cidade nossa, num diálogo feito por via da arte.

Editorial: Cláudia Galhós
Design: Irina Pereira e Joana Carneiro
Editores: Bárbara Mateus, Maria Gil, Mariana Eugénio (Grupo PELE)
 

OUPA CERCO

Os Oupa Cerco são, como o próprio nome indica, um coletivo oriundo do bairro do Cerco (Porto). Procuram através da música revelar que as pessoas que lá vivem são iguais a todas as restantes da cidade. Assim, de uma maneira artística fizeram e fazem das suas letras, instrumentais e voz a ferramenta para destruir os muros do preconceito face a quem vive num bairro social.

Autores: Drunk Nigga, Ric.Hard e Joca
Duração aprox.: 40 min
 

Children of the New World  

Children of the New World é uma performance solo de dança sobre abuso infantil coreografada e interpretada por Samwel Japhet. O autor tem desenvolvido um conceito e expressão artística no sentido de dar visibilidade ao problema do abuso infantil mais visível para o mundo.

Concepção, coreografia e performance: Samwel Japhet 
Duração aprox.: 25min

Duck March #Porto (Estreia Nacional)

Duck March é um assalto à cidade, uma marcha de mulheres grávidas.
Por toda a parte o projeto Duck March cria uma ligação com o território, em cada etapa geográfica as pessoas que dela participam criam um evento único.

Autoria: Caterina Moroni
Intérpretes: participantes da oficina Duck March
Duração aprox.: 60min

Apresentação do exercício final decorrente da oficina de criação coletiva com jovens, baseada no cruzamento entre a música e as dinâmicas com bolas de Basquetebol. 

Orientação: Josep Borrás
Intérpretes: participantes da oficina Basket Beat
Apoio: Mostra Espanha 2019/ Ministério de Cultura y Deportes e projeto Laboratório de Arte e Cidadania promovido pela PELE e financiado pelo programa Cidadãos Ativ@s - EEA Grants
 

Synectikos

Synectikos como uma metamorfose, como um espaço em contínua transformação, capaz de ser todos os espaços e lugares possíveis.
Synectikos como o que não acontece, o que não está no lugar e, portanto, o que precisa ser deslocado para o seu lugar.
Synectikos como o que não tem lugar, o que procura outro lugar para poder "ser".

Ideia original e direção artística: Colectivo Lisarco
Duração aprox.: 60min
Apoio: Mostra Espanha 2019/Ministerio de Cultura y Deportes

As palavras também valem por mil imagens. Não há interditos. O que há é intercultural, intergeracional, interracial...Teremos sempre palavras, teremos sempre algo a dizer, mesmo que possa também ser dito por imagens. Este é o nosso território partilhado. Inter. Interterritorial. Para pensar as artes de um modo implicado. A Mexe Zine é um veículo-espaço de encontro para dizer e gritar, todos os dias no decurso do Mexe, o que é isto de estar vivo no século XXI e viver na cidade, fazendo da cidade nossa, num diálogo feito por via da arte.

Editorial: Cláudia Galhós
Design: Irina Pereira e Joana Carneiro
Editores: Bárbara Mateus, Maria Gil, Mariana Eugénio (Grupo PELE)
 

Concerto Solar e Lunar

O Fado Bicha traz ao Mexe um concerto num tradicional coreto do jardim mais antigo da cidade. Com tanto de mitologia pagã quanto de ontologia queer, em que a luz e a sombra/a dor e a pujança/a solidão e a comunidade se articulam em linguagens não-exclusivas, possibilidades de expressão de um mesmo corpo não-binário entre o medo e o orgulho.

Autoria: Lila Fadista e João Caçador
Duração aprox.: 60min

Mapa de vontades

Que valores queremos para a nossa rua, vizinhança, bairro, cidade, país, planeta?
Mapear as vontades de um povo é a nossa forma de responder a esta questão e o mote para uma peça de arte participativa que transforma temporariamente o espaço público numa relação entre o agir e o imaginar, atualizando um diálogo entre arte, cultura e cidadania.

Autoria: Atelier SER - Diogo deCalle e Bruno Lavos
Duração aprox.: 120min
 

Efíge | Chorus Landscape

40 pessoas desenham-se em círculo, e iniciam um ritual. Em coro, a uma só́ voz. Sonoridades poéticas: gritos de revolta, de paz, de medo, de reviravolta. São chamamentos, alegorias, reações animalescas, canções de intervenção e de sobrevivência. 

Autoria: Flávio Rodrigues 
Intérpretes: participantes da oficina Efíge| Chorus Landscape
Duração aprox.: 30 min

Children of the New World (Estreia Nacional)

Children of the New World é uma performance solo de dança sobre abuso infantil coreografada e interpretada por Samwel Japhet. O autor tem desenvolvido um conceito e expressão artística no sentido de dar visibilidade ao problema do abuso infantil mais visível para o mundo.

Concepção, coreografia e performance: Samwel Japhet 
Duração aprox.: 25min

Conversas às escuras com Joacine Katar Moreira e Gisela Casimiro

As Conversas às Escuras do INMUNE serão mesmo às escuras, com um candeeiro que ilumina levemente a pessoas convidada. Começam quando as luzes se apagam e terminam quando as luzes são acendidas. Nas Conversas às Escuras teremos o escuro e a escuridão como lugar de enunciação para questionar, viver e transmitir experiências, enegrecer conceitos e sentimentos.
A organização é obscura e avisa sobre 3 coisas estranhas:
1) os lugares são limitados pelo que requeremos a inscrição para o e-mail contato.mexe@gmail.com, com o assunto “Conversas às Escuras”. 
2) o local das conversas será anunciado apenas às/aos participantes.


Autoria: Joacine Katar Moreira e Gisela Casimiro /INMUNE
Participantes: convidados
Duração aprox.: 60min

Isto É Um Negro? (Estreia Nacional)

Como discutir negritude a partir de experiências singulares? Por outro lado: como transformar teoria em cena? Um estudo sobre o que é ser negro e negra no Brasil, é uma tentativa de construir estratégias de diálogo sobre o racismo estrutural como prática que se perpetua.

Direção artística: Tarina Quelho
Intérpretes: Ivy Souza, Lucas Wickhaus, Mirella Façanha e Raoni Garcia

Duração aprox.: 100min
Este espetáculo é para M/18
Espetáculo com Interpretação de Língua Gestual Portuguesa

As palavras também valem por mil imagens. Não há interditos. O que há é intercultural, intergeracional, interracial...Teremos sempre palavras, teremos sempre algo a dizer, mesmo que possa também ser dito por imagens. Este é o nosso território partilhado. Inter. Interterritorial. Para pensar as artes de um modo implicado. A Mexe Zine é um veículo-espaço de encontro para dizer e gritar, todos os dias no decurso do Mexe, o que é isto de estar vivo no século XXI e viver na cidade, fazendo da cidade nossa, num diálogo feito por via da arte.

Editorial: Cláudia Galhós
Design: Irina Pereira e Joana Carneiro
Editores: Bárbara Mateus, Maria Gil, Mariana Eugénio (Grupo PELE)
 

Concerto Xilobaldes

Este espetáculo é resultado de um processo de criação coletiva que pretende refletir sobre algumas experiências de vida destes jovens, relacionadas com a temática do emprego e da formação profissional. ​O grupo performativo Xilobaldes, nasce com o objetivo de acolher participantes que, tendo frequentado as oficinas TUM TUM TUM, pretendem evoluir mais musicalmente e manter contacto com a atividade regular do projeto. 

Direção Artística: Artur Carvalho
Intérpretes: ​Miguel Rio, Artur Carvalho, Hélder Nogueira, Susana Lage, Jéssica Magalhães, Jéssica Oliveira, Tiago Folhento, Rui Oliveira, Pedro Santos, José Santos, Katy Babanu 
Duração aprox.: 50min

Mapa de vontades

Que valores queremos para a nossa rua, vizinhança, bairro, cidade, país, planeta?
Mapear as vontades de um povo é a nossa forma de responder a esta questão e o mote para uma peça de arte participativa que transforma temporariamente o espaço público numa relação entre o agir e o imaginar, atualizando um diálogo entre arte, cultura e cidadania.

Autoria: Atelier SER - Diogo deCalle e Bruno Lavos
Duração aprox.: 120min
 

Quando Quebra Queima (Estreia nacional)

Quando Quebra Queima é um espetáculo construído por estudantes de luta que viveram o processo de ocupações e manifestações do movimento secundarista. Fruto da primavera secundarista, 15 corpos insurgentes deslocam para a cena a experiência que tiveram dentro das escolas ocupadas entre 2015/2016, criando uma narrativa coletiva e comum a partir da perspectiva de quem viveu intensamente o dia a dia dentro do movimento. A peça é uma “dança-luta” coletiva construída a partir das experiências de cada performer: textos, músicas de protesto, coreografias, e fotos feitas pelos próprios secundaristas compõem a cena.

Criação e performance: Abraão Santos, Alicia Esteves, Alvim Silva, Ariane Fachinetto, Beatriz Camelo, Gabriela Fernandes, Ícaro Pio, Letícia Karen, Marcela Jesus, Matheus Maciel, Mel Oliveira, Mayara Baptista, Pedro Veríssimo 
Duração aprox.: 60min
A programação deste espetáculo é uma coprodução com a Câmara Municipal do Porto, no âmbito do Cultura em Expansão 2019
Espetáculo com Interpretação de Língua Gestual Portuguesa

Parada Mexe

Uma Parada é uma celebração. Só celebramos porque somos vários, diversos e sentimos um impulso de encontrar o outro. Numa Parada somos convocados a ocupar o espaço público transformando-o e deixando também que este nos transforme enquanto indivíduos e coletivo. O Mexe encerra a sua 5ª edição com uma Parada que envolve todos os participantes do festival e outros coletivos musicais da cidade, provocando os nossos corpos a criarem em comum um fluxo rítmico. Juntando corpo, música, rua, política, democracia, cidade e vida, somos convidamos, todos sem excepção, a dar corpo a este ato generoso, estético e democrático que terminará no Jardim de São Lázaro num concerto inédito.

Direção Artística: António Sérginho 
Participação: Coro Lira; Coro Sénior da Fundação Manuel António da Mota; Frenesim a vozes; Grupo PELE, Orquestra Comunitária de Lordelo do Ouro; Orquestra de Família de Matosinhos; Oupa; Xilobaldes/projeto TUMTUMTUM

Concerto e Baile Comunitário

Duração aprox.: 120 min
 

As palavras também valem por mil imagens. Não há interditos. O que há é intercultural, intergeracional, interracial...Teremos sempre palavras, teremos sempre algo a dizer, mesmo que possa também ser dito por imagens. Este é o nosso território partilhado. Inter. Interterritorial. Para pensar as artes de um modo implicado. A Mexe Zine é um veículo-espaço de encontro para dizer e gritar, todos os dias no decurso do Mexe, o que é isto de estar vivo no século XXI e viver na cidade, fazendo da cidade nossa, num diálogo feito por via da arte.

Editorial: Cláudia Galhós
Design: Irina Pereira e Joana Carneiro
Editores: Bárbara Mateus, Maria Gil, Mariana Eugénio (Grupo PELE)